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Que es el violonchelo
El violonchelo es un instrumento musical de cuerda frotada que pertenece a la familia del violín. Es el más grande y grave de los instrumentos de esta familia, por lo que se utiliza en la sección de violonchelos de una orquesta.
Tiene cuatro cuerdas que se afinan en quintas (Do, Sol, Re, La) y se toca apoyando el instrumento en el suelo y sujetándolo con la rodilla izquierda, mientras se sostiene el arco con la mano derecha y se presionan las cuerdas con los dedos de la mano izquierda.
Es muy utilizado en la música clásica, pero también se ha incorporado en otros géneros musicales como el jazz, el rock y la música folclórica.
Características del Violonchelo
El violonchelo es un instrumento de cuerda frotada que se asemeja a una guitarra gigante. Es el segundo miembro más grave de la familia de las cuerdas después del contrabajo. Algunas de las características más importantes del violonchelo son las siguientes:
1. Tamaño.
El violonchelo mide alrededor de 1,30 metros de alto, es más grande y pesado que la viola y el violín, se sostiene entre las rodillas del músico mientras lo toca con un arco o utilizando el método de pizzicato (pulsando las cuerdas con los dedos).
2. Cuerdas.
Suele tener cuatro cuerdas afinadas en la tonalidad de C-G-D-A, contando desde la cuerda más grave hasta la más aguda. Las cuerdas están hechas de tripa de animales o de materiales sintéticos como el acero o el níquel.
3. Sonido.
El violonchelo tiene un sonido profundo, cálido y melancólico que se asemeja al timbre de la voz humana. Es capaz de producir sonidos suaves y dulces, así como gritos agudos y fuertes.
4. Técnica.
Para tocar el violonchelo, se requiere una técnica especial basada en la posición del cuerpo, la postura de los dedos y la forma de sostener el arco. Los músicos deben tener una gran habilidad para interpretar el instrumento.
5. Uso:
El violonchelo es un instrumento utilizado en numerosos géneros musicales, incluyendo la música clásica, jazz, folk y rock. A menudo se utiliza para acompañar a otros instrumentos, como el piano o la guitarra, o para tocar solos impresionantes.
Partes del violonchelo
- Caja de resonancia: También se le conoce como cuerpo del violonchelo. Consta de una tapa inferior, de una tapa superior y de una faja, esta última es un pedazo de madera que es lo que une a las tapa inferior y a la superior, generando así la caja hueca.
- Cabeza: Se trata de la parte superior que forma el violonchelo. En esta sección se encuentran el clavijero, la volutta, las clavijas y la cejilla.
- Barra armónica: Es la parte del violonchelo que sirve como refuerzo estructural, del mismo modo se encarga de controlar y de distribuir el sonido, donde transmite a la tapa los sonidos. Esta barra se encuentra dentro del cuerpo o caja de resonancia, justo al lado de las cuerdas graves.
- Alma: Es una varilla de madera en posición transversal que se encarga de unir por la zona de las cuerdas agudas a las dos tapas del violonchelo. Esta se encarga de equilibrar y cambiar las respuestas de las cuerdas.
- Efes: Se trata de dos agujeros que posee la tapa superior situado a cada lado con relación a las cuerdas, sitio por donde el sonido sale.
- Mástil: También se le conoce como cuello. Esta parte es la que se adosa al cuerpo.
- Clavijero: Es en este lugar donde las clavijas se insertan, las cuales son las que aguantan a las cuerdas y a la vez controlan su tensión.
- Clavijas: Parte que sirve para afinar o hacer saltar las cuerdas.
- Bastidor: Parte elaborada de madera de ébano que se encuentra adherida al bastidor y que presenta una forma transversal y una curvatura en su parte superior. A la vez debajo de la cuerda Do tiene un superficie plana. En esta es donde se logra obtener una vibración de la cuerda grave.
- Cordal: Situado debajo del puente, encargado de sujetar las cuerdas y del afinamiento del violonchelo. En este se encuentran las llaves o microafinador.
- Pica: Se trata de una punta de acero o estaca de metal que funciona como mediador entre el suelo y el instrumento, o sea se clava al piso ayudando así a sostener el violonchelo.
- Cuerdas: Se trata de cuatro cuerdas en total, las cuales tienen nombres según su afinación: la primera cuerda es la, la segunda re, la tercera sol y la última do.
- Arco: Se trata del elemento que se utiliza para tocar el violonchelo, el cual se muestra como una vara de madera con unas cerdas que se tensan en ella, estas últimas elaboradas con imitaciones acrílicas y crines de caballo. Este arco está compuesto por una varilla, una cabeza y por las cerdas.
- Voluta: Es la pieza en forma de caracolito, elaborada de madera la cual en ocasiones se utiliza para colocar una pantalla fina difusora en ella, y así convertir el clavijero en una lámpara.
- Cejilla: Este es el que marca el principio del mango.
- Diapasón: Localizado sobre el clavijero, el cual se muestra como una placa de madera dura carente de trastes, en el cual se pisan las cuerdas para lograr notas distintas.
- Puente: Pieza de madera localizada en la zona superior del violonchelo, en el cual se apoyan las cuerdas. Este se sujeta a la tapa por la presión que las cuerdas ejercen sobre él. Este evita que el diapasón y las cuerdas no se encuentren a lo largo del mástil, esto gracias la curvatura que posee en su parte superior.
Tipos de Violonchelo
Hay varios tipos de violonchelo que se utilizan en diferentes contextos y para diferentes estilos y géneros de música:
1. Estándar
Este es el más común de violonchelo. Tiene una altura de unos 1,2 metros y está diseñado para ser tocado por un adulto.
2. Acústico:
Es el tipo estándar de violonchelo y el más comúnmente utilizado en la música clásica y en la mayoría de los otros géneros musicales.
3. Eléctrico
Este violonchelo que incluye pastillas y un amplificador incorporado, lo que le permite ser amplificado para tocar en escenarios más grandes y para generar diferentes efectos de sonido.
4. Barítono
Es un violonchelo más grande y más profundo que se utiliza en la música barroca y renacentista. Tiene un sonido más oscuro y grueso que el violonchelo estándar.
5. De cinco cuerdas
Es un tipo de violonchelo que tiene una cuerda adicional en la parte inferior del registro, lo que le permite tener un rango de notas más amplio y un sonido más completo.
6. Piccolo
Es un violonchelo más pequeño y de sonido más agudo que se utiliza en la música barroca y renacentista. Se toca como una viola, con la música escrita en clave de viola.
El contrabajo y el violonchelo
El contrabajo y el violonchelo son instrumentos de cuerda y forman parte de la familia de los bajos. Aunque ambos tienen algunas similitudes, también hay varias diferencias notables.
- Tamaño: El contrabajo es considerablemente más grande que el violonchelo, con una longitud total de 180 centímetros en comparación con los 130 centímetros del violonchelo.
- Rango de octava: El contrabajo tiene un rango de octava más bajo que el violonchelo. El contrabajo más común tiene un rango que se extiende desde el Mi en el segundo espacio de la clave de Fa de contrabajo hasta el Sib por encima del centro de la tercera línea en esa clave. En comparación, el violonchelo tiene un rango de octava que va desde el C (do) en la segunda octava de la clave de violonchelo hasta el A (la) en la cuarta octava.
- Técnica de arco: En el contrabajo, el arco se toca de forma horizontal, mientras que en el violonchelo el arco se mueve de forma vertical.
- Estilo de música: Aunque el contrabajo y el violonchelo se utilizan en una variedad de géneros musicales, tienden a estar asociados con diferentes estilos. El contrabajo se usa a menudo en jazz, música clásica y música de orquesta, mientras que el violonchelo se usa a menudo en música de cámara y música clásica.
- Ubicación en la orquesta: En una orquesta, el contrabajo a menudo se ubica en la parte posterior, detrás de los violoncelos, mientras que el violonchelo se ubica en una posición más central junto a los violines y las violas.
HISTORIA
El violonchelo es un instrumento con una rica historia que se remonta al siglo XVI en Europa. Los instrumentos de cuerda frotada como el violín y la viola d’amore ya eran comunes, y los fabricantes italianos comenzaron a crear el violonchelo. Los primeros violonchelos eran más pequeños y con menos cuerdas, pero a lo largo del tiempo se hicieron más grandes y poderosos.
Durante el período barroco, el violonchelo se convirtió en una parte importante de la orquesta. Grandes compositores como Bach, Vivaldi y Handel escribieron música para el violonchelo, y muchos de sus obras se tocan hoy en día. En el siglo XIX, se hizo más popular gracias a la música romántica de compositores como Schumann, Brahms y Dvorak.
El siglo XX vio una gran expansión del repertorio del violonchelo. Compositores como Britten, Shostakovich y Ligeti escribieron piezas innovadoras e interesantes para el instrumento. También hubo un aumento en la popularidad del violonchelo como instrumento solista, gracias a intérpretes como Jacqueline du Pré y Mstislav Rostropovich.
Hoy en día, el violonchelo sigue siendo un instrumento vital en la orquesta y es muy utilizado en la música clásica, el jazz y la música popular. También se utiliza en varias bandas sonoras de películas y series de televisión. El violonchelo es conocido por su capacidad de expresar una amplia gama de emociones y ha sido descrito como el instrumento más parecido a la voz humana.