El triángulo se trata de un pequeño instrumento formado por una delgada barra de acero cilíndrica, doblada en forma de triángulo equilátero o isósceles, abierto en uno de sus vértices. Se suspende por medio de un cordón, generalmente de tripa, y se toca por medio de una varilla metálica para ciertos efectos.
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Descripcion y caracteristicas del Triángulo
El sonido es agudo y de altura indefinida, lo que no significa que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido sea abierto o cerrado según como lo sostenga.
El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta. Es usado en la música cajún de Louisiana y en el forró brasileño.
Los triángulos musicales miden un aproximado de 16 a 20 cm.
¿A qué se debe su forma?
Doblar la barra en forma de triángulo realza los armónicos, las frecuencias más altas que residen junto con el tono fundamental. Sin doblar los ángulos en la barra, sólo produciría un modesto tono de llamada.
Al doblarlo, se logran muchos más sobretonos, haciendo que el triángulo suene con un sonido brillante, en lugar de un tono suave y de corta duración. En los mejores triángulos, los lados no son de la misma longitud, proporcionando múltiples tonos.
El triángulo en la orquesta
Es un instrumento frecuentemente utilizado en la orquesta. A menudo se asocia con la música clásica, pero también se puede encontrar en música moderna. En la orquesta, el triángulo no solo se utiliza para crear sonidos llamativos o efectos especiales, sino que también puede proporcionar un ritmo constante y mantener el tiempo en una pieza musical.
Cómo se toca el triángulo
Tocar el triángulo parece fácil a simple vista, pero se requiere habilidad para producir un sonido claro y definido. Cuando se toca, se debe sostener el instrumento con una mano y tocarlo con la baqueta con la otra mano. El objetivo es golpear la parte inferior, cerca de uno de los ángulos, para producir un sonido claro y resonante. Ajustando la intensidad del golpe se pueden obtener diferentes tonos y sonidos en el triángulo.
El triángulo en la cultura popular
Aunque el triángulo se asocia principalmente con la música clásica, también ha sido utilizado en muchos géneros populares, desde la música folklórica hasta el rock and roll. Artistas como Neil Peart de Rush o Will Champion de Coldplay han utilizado el triángulo en algunas de sus grabaciones. También se ha utilizado en bandas sonoras de películas y programas de televisión para agregar un toque emocional a escenas específicas.
Sonido del triángulo
El sonido particular, por lo general es agudo y de cierta altura indefinida, pero eso no significa que no pueda generar notas determinadas. El artista encargado de tocar tiene la capacidad de realizar sonidos abierto y cerrados, eso dependerá de cómo sostenga el instrumento.
Cuanto cuesta un triángulo
Los triángulos musicales son sin duda uno de los instrumento musicales más económicos del mercado, y cuando digo económicos lo digo en serio, el precio de estos instrumento puede variar debido al material con el que secuestren realizados, partiendo desde los $ 2, hasta los 30 $, básicamente los mejores triángulos musicales, son los que se realizan en acero solo, o con aleaciones de otros metales como el cobre de berilio.
Usos Actuales del Triángulo
El triángulo se usa ampliamente en la música orquestal, pero también se utiliza en otros géneros. En la música folclórica, se utiliza para mostrar la energía y el ritmo de la música. Música pop, se utiliza para agregar un efecto sutil y lúdico al sonido. En la música electrónica, se ha utilizado en algunas pistas para agregar un pequeño efecto de transición.
Impacto en la Música
El triángulo es un instrumento pequeño, pero su impacto en la música es considerable. Además de agregar un sonido distinto a una canción, también agrega dimensión y profundidad a la música. Al tocar el instrumento, el músico agrega su propio estilo y personalidad al sonido de la música.
Historia y origen
La historia del triángulo es desconocida con exactitud, pero se sabe que ha sido utilizado desde la antigüedad en algunas culturas. En Europa, el triángulo se utilizó por primera vez en el siglo XVIII en las orquestas clásicas.
El triángulo no se utilizaba como un instrumento musical autónomo, sino como parte de una sección de percusión que incluía tambor, platillos y timbales. El instrumento se usaba para dar un efecto metálico y agudo a los arreglos musicales.
En el siglo XIX, el triángulo comenzó a utilizarse más en la música de bandas y en la música popular. Los músicos comenzaron a experimentar con el sonido, tocándolo con diferentes técnicas y varillas de diferentes materiales.
En la música popular, se utilizó en diferentes géneros como el jazz, el rock y la música folclórica. En algunos estilos de música, tambien se ha convertido en un elemento central de la música, destacando su sonido y colocándolo en un lugar destacado en la mezcla de sonido.
¿Quien Invento el triángulo?
En la música clásica, se ha usado en la orquesta desde mediados del siglo XVIII. Mozart, Haydn y Beethoven lo utilizaron frugalmente. La primera pieza en hacer al triángulo prominente fue el «Concierto para piano No.1» de Liszt, donde es utilizado como instrumento solista en el tercer movimiento.
Se aprecia también en el tercer movimiento de la sinfonía No.4 de Brahms, y en la «Marcha Nupcial» de la ópera «Lohengrin», de Wagner. El triángulo es manejado extensivamente en la sinfonía en Mi mayor de Hans Rott.